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Künstlerisch-pädagogische Erfahrung von San Alejandro

Während der 14. Biennale von Havanna stellen Studenten und Lehrer ihre Werke in allen Räumen der renommierten Institution "Nationale Schule der Schönen Künste San Alejandro" aus.

Obwohl die Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro seit 2000 mit Projekten an der Havanna Biennale teilnimmt, wurde sie erst 2019 zum ersten Mal als offizieller Veranstaltungsort der Veranstaltung anerkannt.

Das Kloster San Alejandro besteht aus einer Gruppe junger Künstler mit Abschluss der Akademie und der Universität der Künste, die mit Professoren zusammenarbeiten, die seit mehr als 30 Jahren in diesem Beruf tätig sind.

In jedem Klassenzimmer werden Jugend und Erfahrung gemischt, um die kreativen Prozesse mit Sauerstoff zu versorgen und den Schüler in einer Weltanschauung von Kriterien zu formen, die auf Forschung und Studium basiert.

Deshalb wird diese im Rahmen der 14. Biennale von Havanna, bei der eher akademische Werke wie Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Gravuren mit anderen repräsentativen Werken der zeitgenössischen bildenden Kunst in Dialog treten.

Sowohl Professoren als auch Studenten oder frischgebackene Absolventen der Akademie dringen in alle physischen Räume der Schule ein und jeder Lehrstuhl trägt seinen besonderen Vorschlag bei.

Heutzutage herrscht kein Mangel an Installationen, Performances, intervenierten Objekten, Illustrationen, Fotografien, Schmuck, neuen Medien und anderen kulturellen Aktionen, die sogar den Ausflug in die Musik zukünftiger bildender Künstler beinhalten.

Seit 2019 ist die Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro der offizielle Nebenort der Biennale von Havanna.


Performance Los ángeles de María C, der Compagnie New Talents.

Jorge Luis Rodríguez Aguilar, stellvertretender Direktor von San Alejandro, erklärt, dass während der Biennale die Abschlussarbeiten der jüngsten Absolventen in der Institution gezeigt wurden.


Jorge Luis Rodríguez Aguilar, stellvertretender Direktor von San Alejandro, kündigte an, dass im März eine neue Gemeinschaftsausstellung in der Schule eröffnet wird

Die Eröffnung einer neuen Gemeinschaftsausstellung ist für März geplant. Die Idee ist, dass die Schulausstellungen alle zwei bis drei Monate erneuert werden.

Rodríguez Aguilar versichert, dass im Rahmen der Politik der Neuausrichtung des Zentrums, die darauf abzielt, die Gemeinschaftsarbeit zu stärken, eine stärkere Verbindung zu den Galerien rund um die Institution hergestellt wird.

Vier Studenten präsentierten ihre Werke in einer Galerie in Marianao als Auftakt für die Biennale in San Alejandro. Eine zweite Auflage wird im April stattfinden.

"Wir leben in einer Gemeinde, in der kulturelle Prozesse näher an der afrokubanischen Religion, an der Folklore liegen, und wir möchten, dass die Bewohner des Viertels das Gefühl haben, dass San Alejandro Teil der Gemeinschaft ist. Für Voruniversitätsstudenten wurden Besuche der Schule organisiert".

Um aus meiner Position als Kubanerin zu sprechen


In ihrer Einzelausstellung appelliert Laura Sofía Thorrez an die zeitgenössische weibliche Ikonographie, um aus ihrer Position als Kubanerin zu sprechen.

Laura Sofía Thorrez (Torres Sánchez) hat gerade ihr Studium der Fachrichtung Gravur mit einem Goldtitel abgeschlossen, aber sie warnt, dass sie immer versucht, ihre künstlerische Produktion in verschiedenen Medien zu diversifizieren.

An den Wänden der Adresse San Alejandro stellt sie ihre persönliche Ausstellung "Anrufen" aus. Sie besteht aus Gemälden, Zeichnungen, einer Installation und Videokunst.

"Ich verwende die zeitgenössische weibliche Ikonographie, um aus meiner Position als kubanische Frau zu sprechen, basierend auf einer symbolischen Tatsache: wie wir unsere Wünsche ausdrücken und wie gefährlich diese in einem bestimmten Moment sein können", sagt Laura Sofía.

Die junge Frau verwendet Symbole, die mit ihrer Generation verbunden sind, wie das Internet, soziale Netzwerke und die Spielsachen ihrer Kindheit.

Ihre Installation namens Hunger spricht über bestimmte konzeptionelle Sehnsüchte, die Menschen aus einem bestimmten Grund haben können.

Laura Sofía dankt den Direktoren von San Alejandro dafür, dass sie den Studenten die Möglichkeit gegeben haben, ihre Arbeiten in die Biennale aufzunehmen.

Anhaltspunkt

In Klassenzimmer 19, in dem Malunterricht erteilt wird, im Obergeschoss der Schule, können Sie das künstlerisch-pädagogische Referenzpunktprojekt sehen, das von den Lehrern Jormay González Monduy und Arnays Camaraza Pérez kuratiert wird.


Der Professor und bildende Künstler Arnays Camaraza Pérez nimmt an der Ausstellung mit drei Arbeiten teil, in denen Humor, Sarkasmus und Gesellschaftskritik präsent sind.

Der Raum ist nicht nur zu einer Kunstgalerie geworden, sondern auch zu einem Ort für Gespräche und Erfahrungsaustausch zwischen Professoren, frischgebackenen Absolventen, Gastkünstlern und anderen aufstrebenden Künstlern.

González Monduy unterrichtet seit 17 Jahren Malkurse, seit er 2003 seinen Abschluss gemacht hat. Für ihn ist es sehr wichtig, dass San Alejandro Teil der Biennale ist.


Der bildende Künstler und Professor Jormay González Monduy ist einer der Koordinatoren des Kollektivprojekts "Punto de referencia".

"In der Schule gibt es viele junge Leute, die frische Ideen einbringen, und es ist von entscheidender Bedeutung, dass sie immer an vorderster Front stehen. Wir ermutigen sie, nicht eingesperrt zu werden und über das hinauszuschauen, was wir ihnen beibringen können."

Daylon Ledesma Pérez ist ein autodidaktischer Künstler, der eingeladen wurde, am Projekt "Punto de referencia" teilzunehmen. Er sagt, er habe fünf Jahre Werbegrafik in Italien studiert und dort zeichnen gelernt. In Kuba begann er sich dafür zu interessieren, auf autodidaktische Weise etwas über die bildenden Künste zu lernen.


Fábrica Petro (Kohle-/Kartontechnik) ist der Beitrag des autodidaktischen Künstlers Daylon Ledesma Pérez.

"Ich erhielt Unterricht bei der bildenden Künstlerin Yovanni Abreu. Dann begann ich dank Alexis Leyva Machado (Kcho), den ich 2003 kennenlernte, mit Kohle zu malen".

Seine Petro-Factory-Zeichnung (Kohle-/Kartontechnik) greift auf arme Kunst zurück und hat als Motiv volkstümliche Behausungen mit kubanischem Touch.

"Ich arbeite viel am Holz alter Häuser. Ich habe die Eigenschaften von grauem Holz studiert, das durch Regen und Gelassenheit gealtert ist, und ich habe ein hohes Maß an Realismus erreicht".

Professor Camaraza Pérez tritt der Ausstellung mit drei Stücken bei, in denen Humor und Gesellschaftskritik präsent sind.

Die erste ist eine Satire über das Thema Transport und die Realität der gewöhnlichen Kubaner. Es trägt den Titel "La carrera" (Das Rennen), ist in Acryl auf Keramik gefertigt und spielt auf die klassischen griechischen Amphoren an.

"Erbe" ist eine digitale Fotografie, in der ein hypothetischer Ruf vom primitiven Menschen zum zeitgenössischen Menschen stattfindet.

"Mientras que Intestino" ist eine Klanginstallation. Es besteht aus einem Lautsprecher, der in einem Rucksack untergebracht ist, um vor Menschen zu warnen, die in Bussen mit großen Lautsprechern reisen, wo sie Reggaeton hören und ihre Nachbarn stören.

Camaraza Pérez unterrichtet seit fast 19 Jahren in der Fachrichtung des zweidimensionalen Workshops. Er gesteht, dass er durch das Geben von Unterricht mehr gelernt hat als während seines Studiums an der Akademie.

Seiner Meinung nach ist die künstlerisch-pädagogische Erfahrung von San Alejandro während der Biennale sowohl für Studierende als auch für Lehrende sehr gewinnbringend.

Maya Quiroga
Fotos: Maykel Espinosa
Quelle: Juventud Rebelde

24.01.2022: Freundschaftsgesellschaft BRD-Kuba