Konzert für Kuba
Weltumspannendes Konzert als Dank an die kubanischen Ärzte
und als Aufruf gegen die US-Blockade
19.7. 2:00 Uhr MEZ bis zum 20.7.2020 um 5:00 Uhr MEZ
Online

KÜNSTLER UND DARSTELLER - SONNTAG, 19. JULI, 2:00 Uhr MEZ

in der Reihenfolge ihres Auftretens

ORBERT DAVIS - CHICAGO JAZZ PHILHARMONIC

Chicago Jazz Philharmonic ist ein über 55-köpfiges Orchester, das komplexe Werke auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene komponiert und aufführt. Sein unverwechselbarer Klang, der den schnellen, spontanen und improvisierten Rhythmus des Jazz mit klassischen symphonischen Elementen kombiniert, überschreitet die Grenzen beider Kunstformen.
Auf einer Reise nach Kuba im Jahr 2014 war Chicago Jazz Philharmonic in Havanna und probte mit Musikstudenten, als die Nachricht kam, dass die USA und Kuba nach mehr als 50 Jahren wieder eine formelle Beziehung aufbauen würden. Es war ein besonderer Moment, den die Organisation filmisch festhielt und der zu einem Auftritt in "60 Minutes", einem nationalen Fernsehnachrichtenmagazin, führte. Kurz darauf brachte die Chicago Jazz Philharmonic 35 studentische Musiker aus Havanna in die USA, um mit dem Orchester im historischen Auditorium Theatre in Chicago aufzutreten. Damit wurde ein weiterer Musikstil und -geist in das Repertoire aufgenommen, der die Entwicklung des Orchesters und seiner Musiker zukünftig in den USA weiterhin beeinflussen wird.

OSAIN DEL MONTE MIT BRENDA NAVARRETE

Panter "Calderón", der langjährige Direktor der Yoruba Andabo-Gruppe, ist ein wahres Wunderkind der afro-kubanischen Percussion. 2012 gründete er seine eigene Gruppe, Osain del Monte, die die aufstrebende Generation der jungen Sänger, Tänzer und Schlagzeuger von Havanna zusammenbrachte. Sie betraten die Hauptbühnen von Havanna, um Musik zu fördern, die von den "afro" heiligsten Ritualen der kubanischen Tradition (Santeria, Pablo, Abacua, Iyesa, Rumba, Kolumbien) ausgeht, und wurden innerhalb weniger Monate Botschafter der afro-kubanischen Identität im ganzen Land. Zuschauer aus der ganzen Welt, darunter Legenden wie Madonna und die Rolling Stones, drängten sich herein, um ihre unglaublichen Shows zu verfolgen.

OZOMATLI

Ozomatli ist eine amerikanische sechsköpfige Band, die hauptsächlich Latin-, Hip-Hop- und Rockmusik spielt und 1995 in Los Angeles gegründet wurde. Sie sind sowohl für ihre vokalen Aktivisten als auch für ihre vielfältigen Musikstile bekannt - darunter Salsa, Jazz, Funk, Reggae, Rap und andere. Die Gruppe seit ihrer Gründung sieben Studioalben veröffentlicht. Ozomatli ist auch dafür bekannt, sich für die Rechte der Landarbeiter und die Reform der Einwanderung einzusetzen. Die Band trat in verschiedenen Ländern der Welt auf, darunter in China, Tunesien, Jordanien und Burma. Obwohl die Band im Laufe der Jahre viele Künstlerwechsel und manchmal bis zu zehn Mitglieder hatte, sind die aktuellen sechs Musiker seit ihrem Debütalbum in der Band.

GRUPO MONCADA

Mit 41 Instrumenten und einem breiten Repertoire an Folk-, afro-lateinamerikanischer und politischer Musik hat sich die Grupo Moncada zu einer der aufregendsten und vielseitigsten jungen Musikgruppen Kubas entwickelt. Seit ihrem ersten Auftritt an der Universität von Havanna am 7. Oktober 1972 tourte Moncada durch Kuba, reiste in Troubadour-Tradition und sprach mit Musik über revolutionäre Veränderungen.

BUSCH

Bush ist eine englische Rockband, die 1992 in London, England, gegründet wurde. Ihr aktuelles Lineup besteht aus dem Sänger und Rhythmusgitarristen Gavin Rossdale, dem Leadgitarristen Chris Traynor, dem Bassisten Corey Britz und dem Schlagzeuger Nik Hughes.

ARTURO O’FARRILL

Arturo O’Farrill, Pianist, Komponist und Pädagoge, wurde in Mexiko geboren und wuchs in New York City auf. Er erhielt seine formelle musikalische Ausbildung an der Manhattan School of Music und der Aaron Copland School of Music am Queens College. Arturos berufliche Karriere begann bei der Carla Bley Band und setzte sich als Solist mit einem breiten Spektrum von Künstlern fort, darunter Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Wynton Marsalis und Harry Belafonte. 2007 gründete er die Afro Latin Jazz Alliance als gemeinnützige Organisation, die sich der Aufführung, Bildung und Erhaltung afro-lateinamerikanischer Musik widmet.
Im Dezember 2010 reiste Arturo mit dem originalen kubanischen Jazzorchester Chico O’Farrill Afro nach Kuba und brachte die Musiker seines Vaters in seine Heimat zurück. Er reist weiterhin regelmäßig als informeller Kulturbotschafter nach Kuba, arbeitet mit kubanischen Musikern, Tänzern und Studenten zusammen und bringt lokale Musiker aus Kuba in die USA und amerikanische Musiker nach Kuba.

SÍNTESIS

Síntesis war in den 80ern und 90ern eine der beliebtesten Bands in Kuba. Die Band wurde 1976 gegründet, nachdem sich die Vokalgruppe Tema IV mit mehreren Rock- und afro-kubanischen Musikern zusammengeschlossen hatte. Sie hatten einen Kern einer traditionellen Rock'n'Roll-Band, aber sie fügten Elemente afrikanischer und kubanischer Musik hinzu. In den 80er Jahren bauten sie sich langsam einen Namen auf und traten mit Künstlern wie Amauri Perez, Silvio Rodrigues und Donata Poveda auf. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts waren sie Grundnahrungsmittel für Weltmusikfestivals in allen Ländern außer Amerika, wo sie aufgrund des US-Embargos gegen Kuba nicht auftreten konnten. 1989 veröffentlichten Síntesis ihre erste Platte Ancestros. Vier Jahre später erschien ihr zweites Album, Ancestros II. 1997 durften sie endlich nach Amerika, wo sie ihren ersten Auftritt gaben und ihr drittes Album Orishas aufnahmen, das Ende Herbst dieses Jahres veröffentlicht wurde. Die Yoruba-Feier folgte Anfang 2000.

OMARA PORTUONDO CON LA ORQUESTA FAILDE

Die legendäre kubanische Sängerin Omara Portuondo ist eine internationale Ikone, Sängerin und Tänzerin. Als Gründungsmitglied der beliebten Vokalgruppe Cuarteto d’Aida hat Portuondo während ihrer langen Karriere mit vielen wichtigen kubanischen Musikern zusammengearbeitet, darunter Julio Gutiérrez, Juanito Márquez und Chucho Valdés. Obwohl sie hauptsächlich für ihre Wiedergabe von Boleros bekannt ist, hat sie in einer Vielzahl von Stilen aufgenommen, von Jazz bis Son Cubano. Seit 1996 ist sie Teil des Buena Vista Social Club-Projekts, tourte ausgiebig und nahm mehrere Alben mit dem Ensemble auf. Sie gewann 2009 einen Latin Grammy Award für das beste zeitgenössische tropische Album und 2019 einen Latin Grammy Lifetime Achievement Award und erhielt drei Grammy Award-Nominierungen.

TOM MORELLO

Tom Morello ist ein lebender Beweis für die transformative Kraft von Rock'n'Roll. Als Mitbegründer von Rage Against The Machine, Audioslave und Prophets Of Rage und durch die Zusammenarbeit mit allen von Bruce Springsteen bis Johnny Cash hat er die Grenzen dessen, was ein Mann mit sechs Saiten tun kann, kontinuierlich erweitert. "Ich habe mich sowohl musikalisch als auch als Aktivist der Bekämpfung von Ungerechtigkeiten auf Schritt und Tritt verschrieben", sagt Morello. "Inmitten dieses verstärkten Gefühls des bevorstehenden Untergangs ist es jetzt an der Zeit, die Truppen zu versammeln, um den Planeten und unsere künstlerischen Seelen zu retten. Indem Sie die Grenzen dessen herausfordern, was Musik ist und wie sie zuvor geklungen hat, können Sie die Augen der Menschen öffnen, um den Status Quo in der Gesellschaft zu ändern."

ARUÁN ORTIZ

Der in Santiago de Cuba geborene und in Brooklyn, NY, lebende Pianist, Bratschist und Komponist Aruán Ortiz ist seit mehr als 15 Jahren eine aktive Figur in der progressiven Jazz- und Avantgarde-Szene der USA.
Er wurde als "einer der kreativsten und originellsten Komponisten der Welt" bezeichnet (Lynn René Bayley, The Art Music Lounge) und hat Musik für Jazzensembles, Orchester, Tanzkompanien, Kammergruppen und Spielfilme geschrieben, die Einflüsse der zeitgenössischen Klassik einbeziehen, kubanisch-haitianische Rhythmen und avantgardistische Improvisation. Aruán ist stets bemüht, stilistische musikalische Grenzen zu überschreiten.

PEDRITO MARTINEZ

Pedrito Martinez ist ein kubanischer Schlagzeuger, Schlagzeuger, Sänger, Tänzer, Bandleader, Songwriter, Komponist und Pädagoge. Er ist in Havanna, Kuba, geboren und aufgewachsen. Er ist ein kubanischer Konguero, der klassische kubanische Rumbas, afro-kubanische folkloristische und religiöse Musik spielt. Er ist ein Santería-Priester.

EL SEPTETO SANTIAGUERO

El Septeto Santiaguero verleiht der traditionellen Sonmusik seiner Heimatstadt Santiago de Cuba eine abenteuerliche Note. Nachdem sie ihren Sound im berühmten Nachtclub Casa de la Trova verfeinert hatten, arbeiteten sie mit Salsa-Stars wie José Alberto ("El Canario") und Rub"n Blades zusammen. Die Band gewann 2015 den Latin Grammy als bestes traditionelles Album und wurde kürzlich für einen Latin Grammy 2019 in derselben Kategorie nominiert.

OSCAR HERNÁNDEZ

Der Grammy-Preisträäger Oscar Hernández gilt seit langem als einer der begabtesten und bekanntesten Pianisten / Arrangeure der zeitgenössischen Latin-, Latin-Jazz- und Salsa-Musikszene.
Oscar Hernández ist der Leiter des weltberühmten Spanish Harlem Orchestra. Mit ihren bisher vier CDs wurden Oscar und SHO, wie sie allgemein bekannt sind, für einen Grammy auf ihrer ersten CD "Un Gran Dia En El Barrio" nominiert, gewannen den Grammy für ihre zweite CD "Across 110th Street" und nominiert für ihre dritte CD "United We Swing" und gewann einen weiteren Grammy mit ihrer 4. CD "Viva La Tradicion". Oscar war der Musikproduzent sowie Pianist / Arrangeur auf allen CDs. Seit der Gründung der Band im Jahr 2001 hat SHO zahlreiche Auszeichnungen und weltweite Anerkennung als einer der besten Vertreter der Salsa- und Latin / Jazz-Musik erhalten. Das Spanish Harlem Orchestra gilt allgemein als eines der besten Salsa-Orchester der Gegenwart und als eines der besten Musikensembles der Welt.

LOS VAN VAN

Los Van Van ist eine der führenden Musikgruppen des postrevolutionären Kuba. Es wurde 1969 von dem Bassisten Juan Formell gegründet, der die Band bis zu seinem Tod 2014 leitete.

KÜNSTLER UND DARSTELLER - MONTAG, 20. JULI, 2:00 Uhr MEZ

in der Reihenfolge ihres Auftretens

JANE BUNNETT WITH DANAE OLANO

Jane Bunnett, fünfmalige Juno-Preisträgerin, hat ihre Bands und Aufnahmen zu Showcases für die besten musikalischen Talente aus Kanada, den USA und Kuba gemacht. Sie wurde für drei Grammy Awards nominiert, erhielt den Order of Canada, die Diamond Jubilee Medal der Queen und zuletzt den Premier Award for Excellence. Bunnett ist eine international anerkannte Musikerin, die für ihre kreative Integrität, ihren improvisierten Mut und ihre mutige Kunst bekannt ist. Ihre Erforschung afro-kubanischer Melodien drückt die Universalität der Musik aus, und ihre Fähigkeit, die Rhythmen und die Kultur Kubas anzunehmen und zu präsentieren, war bahnbrechend. Sie tourte durch die Welt und brachte ihren eigenen besonderen Sound zu zahlreichen Jazzfestivals. Sie zeigte ihre Vielseitigkeit als Flötistin, Saxophonistin und Pianistin. Es wurden zwei Dokumentarfilme über Bunnetts Arbeit gedreht: Spirits of Havana wurde vom National Film Board auf zahlreichen Filmfestivals international, im Fernsehen (CBC, PBS) und in Europa präsentiert. Ein neuerer Film, Embracing Voices, wurde auf Filmfestivals gezeigt und wartet auf die kommerzielle Veröffentlichung.
Danae Olano wurde 1992 in Havanna, Kuba, geboren und tourt derzeit als Pianistin für Maqueque. Sie erhielt einen Best Bachelor of Arts am Konservatorium für Musik Roldan in Havanna und schloss ihr Studium am Superior Institute of Arts mit Auszeichnung ab. Sie erhielt 2015 mit Maqueque einen Juno-Preis in der Kategorie Bestes Jazz-Album.

BARBARA DANE WITH PABLO MENÉNDEZ

Barbara Dane ist eine amerikanische Folk-, Blues- und Jazzlegende und war die erste Amerikanerin, die in Castros Kuba reiste. Sie war Mitbegründerin von Paredon Records mit Irwin Silber. "Bessie Smith in Stereo", schrieb der Jazzkritiker Leonard Feather Ende der 1950er Jahre. Time schrieb über Dane: "Die Stimme ist rein, reich ... selten wie ein 20-Karat-Diamant" und zitierte Louis Armstrongs Ausruf, als er sie auf dem Pasadena-Jazzfestival hörte: "Hast du das Mädchen gehört? Sie ist eine Gasserin!" Anlässlich ihres 85. Geburtstages bezeichnete der Musikkritiker James Reed von The Boston Globe sie als "einen der wahren unbesungenen Helden der amerikanischen Musik".
Pablo Menéndez Weg wurde von seiner Mutter, der Folk-Blues-Legende Barbara Dane, geebnet, die Kuba bereiste und sich einer von den USA auferlegten kulturellen und wirtschaftlichen Blockade widersetzte. Unter der Leitung des Gitarristen Pablo Menéndez ist Mezcla seit 30 Jahren Teil des Soundtracks der kubanischen Musikszene. Mezcla bringt mehrere erfahrene Meister mit einigen der besten jungen Spieler der heutigen Zeit zusammen. Wenn sie in Kuba zu Hause sind, treten sie regelmäßig in Havannas führendem Jazzclub La Zorra y el Cuervo und beim Havana Jazz Festival auf. Menéndez ist kein durchschnittlicher afro-karibischer oder lateinamerikanischer Jazzmusiker. Seine Vision dieser Musik reicht zurück von traditionellem Jazz und Show-Tunes bis hin zu elektrischem Urban Blues, moderner Post-Bop, kubanischer und puertoricanischer Musik und zeitgenössischem Neo-Bop. Als Gitarrist ist er stark in diesen verschiedenen Disziplinen. Als Bandleader streckt er sich noch weiter aus und bringt sein Mezcla-Ensemble in die lateinische Sensibilität hinein und darüber hinaus.

OMAR SOSA

Sosa stammt aus Camagüey, Kuba. Sie studierte Schlagzeug an der Escuela Nacional de Musica und am Instituto Superior de Arte. In den 1980er Jahren gründete er die Band Tributo und arbeitete dann mit der kubanischen Sängerin Xiomara Laugart und mehreren Latin-Jazz-Bands zusammen. In den 1990er Jahren zog er nach San Francisco und sein erstes Soloalbum wurde veröffentlicht. Sosa erhielt für seine Alben Sentir und Eggun Nominierungen für den Latin Grammy Award. Im Januar 2011 gewann er den 10. Annual Independent Music Award in der Kategorie Jazz Album for Ceremony.

RICARDO LEMVO

Ricardo Lemvo stammt aus Sao Salvador Do Congo, Zaire in Nordangola. Er wuchs in Kongo-Kinshasa auf, wo er von einem Cousin, der eine große Sammlung kubanischer Vintage-LPs besaß, in die kubanische Musik eingeführt wurde. Sein Heimatland und sein früher Kontakt mit kubanischer Musik haben seine Musik stark beeinflusst. Ricardo und seine Band Makina Loca spielen eine Mischung aus afro-kubanischen Rhythmen und panafrikanischen Stilen (Soukous, Angolan Sembal und Kizomba). Seine innovative Musik wurde von der Los Angeles Times als "nahtlos und ansteckend" beschrieben.

JOHN SANTOS

Der siebenmalige Grammy-nominierte Percussionist John Santos ist heute einer der weltweit führenden Vertreter der afro-lateinamerikanischen Musik. Er wurde in San Francisco geboren und wuchs in den puertoricanischen und kapverdischen Traditionen seiner Familie auf, umgeben von Musik. Das fruchtbare musikalische Umfeld der San Francisco Bay Area prägte seine Karriere auf einzigartige Weise.
Seine Studien zur afro-lateinamerikanischen Musik umfassten mehrere Reisen nach New York, Puerto Rico, Kuba, Brasilien und Kolumbien. Er ist bekannt für seinen innovativen Einsatz traditioneller Formen und Instrumente in Kombination mit zeitgenössischer Musik und hat sich als produktiver Performer, Komponist, Lehrer, Schriftsteller, Radioprogrammgestalter und Platten- / Eventproduzent, dessen Karriere vier Jahrzehnte umfasst, viel Respekt und Anerkennung verdient.
John war der Direktor der Orquesta Tipica Cienfuegos (1976-1980) und der preisgekrönten Orquesta Batachanga (1981-1985). Er war Gründer und Direktor des international bekannten, von Grammy nominierten Machete Ensembles (1985-2006), mit dem er neun CDs mit besonderen Gästen aus Puerto Rico, Kuba, New York, Los Angeles und San Francisco veröffentlichte. Derzeit leitet er das hochgelobte John Santos Sextett.

JON CLEARY

Jon Cleary ist ein in Großbritannien geborener amerikanischer Funk- und R & B-Musiker mit Sitz in New Orleans, Louisiana, wo er die "Musikkultur und das Leben von New Orleans" studiert hat. Cleary ist ein versierter Pianist sowie ein Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter.
Clearys aktuelle Band ist Jon Cleary & The Absolute Monster Gentlemen, die zwei Alben veröffentlicht haben. Ihr Album Go Go Juice gewann den Grammy Award für das beste regionale Roots-Musikalbum in 2016.

SUSANA BACA

Die in Chorrillos, Provinz Lima, Peru, geborene Susana Esther Baca de la Colina ist eine Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Einflüssen. Ihre Begleitband besteht aus einheimischen peruanischen Instrumenten wie dem Cajón ("Holzkiste", deren Ursprung in einer umgedrehten Obstkiste liegt), dem Udu (Tontopf) und dem Quijada (Kieferknochen eines Esels), einem getrockneten Kürbis sowie akustischen Instrumenten Gitarre und elektrischer Kontrabass. Obwohl viele ihrer Lieder auf traditionellen Formen wie Landó oder Vals basieren, enthält sie auch afrikanische Elemente der kubanischen und brasilianischen Musik.

Ihre Debüt-CD machte das weltweite Musikpublikum auf sie aufmerksam. Ihre Songs sind poetisch (mit Texten einiger der führenden Dichter Lateinamerikas, mit denen sie zusammenarbeitet), reich an eindrucksvollen Bildern und ihre Stimme ist zart und dennoch gefühlvoll. Sie hat eine elegante und einnehmende Bühnenpräsenz und gleitet beim Singen anmutig herum. Ihre Übergabe ist tief empfunden und voller Emotionen, um einen spirituellen Charakter zu projizieren, selbst in Liedern, deren Inhalt nicht ausdrücklich religiös ist.
Baca ist eine wichtige Figur bei der Wiederbelebung der afro-peruanischen Musik innerhalb der peruanischen Tänzer der Perú-Negro-Truppe sowie der "Festejo"-Musik, die wie die Kultur, die sie hervorgebracht hat, bisher wenig anerkannt war, aber heute angesehen wird als wichtiger Bestandteil der peruanischen Kultur.

ORQUESTA ARAGON

Orquesta Aragon ist seit seiner Gründung im Jahr 1939 eine feste Größe in der kubanischen Musik. Generationen von Musikern sind mit der Band aufgewachsen und einige der Musiker folgten Familienmitgliedern. Obwohl sich die Mitglieder und die Herangehensweise der Band im Laufe der Jahre geändert haben, ist es wichtig, eine Kontinuität des Klangs zu gewährleisten, sagte Lay, der die Band seit dem Tod seines Vaters im Jahr 1982 leitet.
So sehr viele Leute denken werden, dass Orquesta Aragon einfach eine Charanga-Band ist, sagte Lay, dass die Musiker voll und ganz in die verschiedenen Stile der kubanischen Popmusik eingetaucht sind - von Son, Danzon und Bolero bis Cha Cha Cha, Rumba, Guajira und Guaguanco.
"Für uns hat Charanga mit musikalischer Entwicklung zu tun", sagte er. "Ich weiß, dass Charanga für andere Länder und für die Welt wie ein Stil oder ein Musikgenre erscheint. Aber im Allgemeinen ist es perfekt, wenn die Leute denken, Charanga bedeutet Party, Tanz, Musik. … [Es geht um] die Zeit der Musik, die wir spielen werden, und die Genres, die wir interpretieren, die wir so lange interpretiert haben."
Die Band beginnt immer mit dem Cha Cha Cha, aber auf der Bühne wird sie alles spielen. In den letzten Jahren wurden Elemente von "Timba" aufgenommen, der streetwise zeitgenössischen Musik, die in Kuba seit etwa 15 Jahren der letzte Schrei ist. Lay sagte, wenn die Band Timba nicht wie jüngere kubanische Bands beherrschen kann, wird sie sicherstellen, dass sie dem Rhythmus nahe kommt. Das sollte die Tänzer in Bewegung halten.

PROYECTO SOZIO-CULTURAL EL PATIO DE ADELA Y EL CAVERCHELO.COMB MIT BEN LAPIDUS

Caverchelo.comb ist ein traditionelles Changüí-Ensemble mit Sitz in Guantánamo. Die Musik ist ein Stil, der im frühen 19. Jahrhundert in der östlichen Region der Provinz Guantánamo entstanden ist, insbesondere in Baracoa. Sie entstand in den Zuckerrohrraffinerien und in den von Sklaven bevölkerten ländlichen Gemeinden. Die Kerngruppe der Mitglieder arbeitet daran, die afrikanischen kulturellen Traditionen zu bewahren. Adelaida Gomez Blanco integriert die Praxis in Gesundheitspraktiken in ihrem Patio de Adela und in der gesamten Region. Mit Roberto Warner Norman, Ramón Gómez Blanco, Segundo Speck Santray, Yusleikis Mena Aguirre und Pedro Caverdos.
Benjamin Lapidus unterrichtet populäre Musik der Karibik sowie kubanische Tres und Gitarre. Er hat ein Buch über Changüí veröffentlicht und die Musik Ostkubas wurde weltweit mit einem Who's Who von Musikern der spanischen Karibikmusik, der Klassik und des Jazz aufgeführt und aufgenommen. Seit seiner Gründung im Jahr 1996 leitete er die Latin-Jazz-Gruppe Sonido Isleno und produzierte fünf international anerkannte Alben seiner Originalkompositionen. Er gilt als Virtuose der kubanischen Tres und Gitarre und ist nach wie vor ein gefragter Performer, Arrangeur, Komponist und Dozent.

"NACHITO" HERRERA

Ignacio "Nachito" Herrera gilt als einer der größten kubanischen Pianisten der Welt, der traditionelle klassische und zeitgenössische Musiksprache beherrscht. Herrera beeindruckte das kubanische Publikum im Alter von 12 Jahren und spielte Rachmaninoffs Konzert Nr. 2 mit dem Havana Symphony Orchestra. Später trat er dem berühmten "Cubanismo" als Hauptpianist, Arrangeur und musikalischer Leiter bei. Er war auch ein besonderer Gast für "Afrocuban All Stars". Nachito hat in vielen der besten Konzertsäle der Welt und auf renommierten Jazzfestivals gespielt. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter City Pages Best Jazz Artist, Emmys, Grammys, Minnesota Music Awards und den Immigrants of Distinction Award. Nachdem der berühmte kubanisch-amerikanische Pianist dieses Jahr für 18 Tage mit COVID-19 ins Krankenhaus eingeliefert worden war, kehrte er mit übermäßiger Dankbarkeit für alle, die ihm zum Überleben verholfen hatten, in sein Haus zurück.

DAYRAMIR GONZALEZ

Der Yamaha-Künstler Dayramir Gonzalez ist dreimaliger Cubadisco-Preisträger und der erste kubanische Staatsbürger, der das "Presidential Stipendium" des Berklee College of Music und den Wayne Shorter Award 2013 für den herausragendsten Jazzkomponisten erhielt. 2012 war er Headliner in Carnegie Halls "Voices of Latin America Series", eingeladen von Chucho Valdes, die junge Generation kubanischer Jazzpianisten zu vertreten. Sein letztes Album "The Grand Concourse" wurde zu einem der Top 40-Alben von 2018 gekürt und erhielt 4,5 Sterne von Downbeat.

ELIADES OCHOA

Eliades Ochoa Bustamante (* 22. Juni 1946 ) ist ein kubanischer Gitarrist und Sänger aus Loma de la Avispa, Songo La Maya im Osten des Landes in der Nähe von Santiago de Cuba. Mit sechs Jahren begann er Gitarre zu spielen und wurde 1978 eingeladen, sich dem 1939 gegründeten Cuarteto Patria als dessen Leiter anzuschließen. Obwohl er wie ein Guajiro aussieht und immer noch seinen Cowboyhut trägt, liegen seine Wurzeln im Son, und er stimmte nur zu, die Rolle des Leiters zu übernehmen, wenn er neue Elemente in das Repertoire aufnehmen durfte. Er spielt Gitarre, Tres und auch eine Variante der Gitarre mit zwei zusätzlichen Saiten. Sein Engagement für den Buena Vista Social Club und den gleichnamigen Wim Wenders-Film (1999) hat ihn zu weltweiter Berühmtheit gebracht. 2010 nahm er ein Album mit einer Reihe kubanischer und malischer Musiker auf, darunter Toumani Diabaté mit dem Titel AfroCubism.

MIGUEL ZENÓN

Miguel Zenón ist ein puertoricanischer Altsaxophonist, Komponist, Bandleader, Musikproduzent und Pädagoge. Er ist mehrfacher Grammy-Nominierter und erhielt ein Guggenheim-Stipendium und ein MacArthur-Stipendium. Zenón hat viele Alben als Bandleader veröffentlicht und trat auf über 70 Aufnahmen als Sideman auf.

ALEXANDER ABREU Y SU TIMBA ALL STARS

Alexander Abreu Manresa ist ein kubanischer Trompeter, Songwriter und Sänger. Derzeit leitet er die Band Havana D’Primera. Er wurde am 6. September 1976 in Cienfuegos geboren. Mit nur 20 Jahren war er nach seinem Abschluss an den Nationalen Kunstschulen von Havanna ein weithin anerkannter kubanischer Musiker. Er stammt aus einer Familie nicht professioneller Musiker, einschließlich seines Großvaters, der ihm das Spielen beigebracht hat die Tres-Gitarre.
In Havanna befand sich Abreu im Mittelpunkt des Timba-Musikaufschwungs, der Kuba Anfang der neunziger Jahre erschütterte und eine aufregende Entwicklung in der Art und Weise markierte, wie afro-kubanische Tanzmusik oder Salsa aufgeführt wurde. Er spielte sechs Jahre lang mit der innovativen Band des Sängers Paulito FG, einem der führenden Stars der Timba-Welle. Abreus Fähigkeiten wurden in diesem kraftvollen Ensemble entwickelt, indem er mit zwei Musikern zusammenarbeitete, die er als seine größten Einflüsse ansieht - Carmelo Andrés, sein Trompetenlehrer; und Produzent / Arrangeur Juan Manuel Ceruto. Mehrere Bandkollegen dieses einflussreichen Ensembles würden spüter Teil von Havana D'Primera sein, darunter Ceruto.
Abreu hat auch mit praktisch jedem großen Akt während einer der aufregendsten und kreativsten Epochen der kubanischen Musik gespielt und / oder aufgenommen. Er war Mitglied der beliebten und angesehenen Band unter der Leitung von Sänger Isaac Delgado, der heute in Miami lebt.

SPRECHER UND DARSTELLER

DAVID SOUL

David Soul ist ein amerikanisch-britischer Schauspieler und Sänger. Er ist bekannt für seine Rolle als Detective Kenneth "Hutch" Hutchinson in der Fernsehserie Starsky & Hutch. Soul ist auch in Greg Atkins Dokumentarfilm Cuban Soul zu sehen, der sich auf den Inselstaat, seine Autos und Ernest Hemingways Zeit dort konzentriert. Dieser Film wird das Rätsel lösen, was mit Hemingways berühmtem Auto passiert ist, und wird seiner Restaurierung durch Kubas unterfinanzierte, aber einfallsreiche und erfahrene Reparaturarbeiter folgen, die gegen kaum vorstellbare Widrigkeiten kämpfen.

DANNY GLOVER

Danny Glover ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Filmregisseur und politischer Aktivist. Er ist bekannt für seine Hauptrolle als Roger Murtaugh in der Filmreihe Lethal Weapon. Er hat auch Hauptrollen in den Filmen The Color Purple, dem geliebten To To Sleep with Anger, Sorry to Bother You und Dutzenden anderer Filme. Er ist ein aktiver Unterstützer verschiedener politischer Anliegen.

RON PERLMAN

Ron Perlman ist ein US-amerikanischer Fernseh-, Film-, Bühnen- und Synchronsprecher. Er spielte die Rollen von Amoukar in Quest for Fire, Salvatore in Der Name der Rose und Vincent in der Fernsehserie Die Schöne und das Biest, für die er einen Golden Globe Award gewann. Perlman ist auch als Mitarbeiter von Hellboy mit dem Regisseur Guillermo del Toro bekannt und spielt in Dutzenden anderer Filme eine Rolle. Er ist auch bekannt für seine Voice-Over-Arbeit als Erzähler in Serien.

MEDEA BENJAMIN

Medea Benjamin ist eine amerikanische politische Aktivistin, die Code Pink und zusammen mit dem Aktivisten und Autor Kevin Danaher die Fair-Trade-Interessenvertretung Global Exchange mitbegründet hat.

JAMES FERLY

James Counts Early zog sich im März 2015 nach einunddreißigjähriger Tätigkeit in einer Vielzahl von Positionen aus der Smithsonian Institution zurück. Er diente als Assistent für Bildungs- und Kulturprogramme, als stellvertretender Sekretär für Bildung und öffentlichen Dienst und als Interimsdirektor des Smithsonian Anacostia Museum. Als langjähriger Verfechter kultureller Vielfalt und Gerechtigkeitsfragen in nationalen und internationalen Kultur- und Bildungseinrichtungen befasst sich seine angewandte Forschung mit partizipativer Museologie, staatlicher Politik der Kulturdemokratie, kapitalistischen und sozialistischen Diskursen in der Kulturpolitik sowie afro-lateinamerikanischer Politik, Geschichte und Kultur Demokratie. Er kuratierte mehrere Folklife Festival-Programme, darunter Südafrika: Crafting the Economic Renaissance of the Rainbow Nation (1999) und Sacred Sounds: Belief and Society (1997). James Early hat einen B.A. in Spanisch vom Morehouse College und absolvierte eine Abschlussarbeit (A.B.D.) in lateinamerikanischer und karibischer Geschichte mit einem Nebenfach in afrikanischer und afroamerikanischer Geschichte an der Howard University.

JUDITH LE BLANC

Judith Le Blanc, Direktorin der Native Organizers Alliance, ist Mitglied der Caddo Nation of Oklahoma. Die Native Organizers Alliance ist ein nationales Netzwerk für die Ausbildung und Organisation von Ureinwohnern, das einheimischen Organisatoren, Stammesregierungen und gemeinnützigen Organisationen Schulungen und Unterstützung für die strategische Kampagnenplanung und das Engagement der Gemeinschaft auf der Grundlage indigener Werte und Praktiken bietet. Judith arbeitet derzeit mit Stammesregierungen, traditionellen Ältesten und einheimischen Gemeindegruppen in South Dakota zusammen, die sich organisieren, um den Bau der Keystone XL-Pipeline zu verhindern.

ANTONIO GONZALES

Tony ist Verbindungsbeamter der Vereinigten Staaten und koordiniert die Teilnahme des Vertragsrates an der Menschenrechtskommission der Vereinigten Staaten in Genf. Er arbeitet mit der U.N.-Arbeitsgruppe für indigene Bevölkerungsgruppen zusammen, um die Allgemeine Erklärung zu den Rechten und Grundsätzen indigener Völker zu vervollständigen - ein Dokument, das einen Standard für das Zusammenleben von Ländern mit indigenen Völkern festlegt. In 12 Jahren im Vertragsrat hat er die Öffentlichkeitsarbeit und Forschung und Dokumentation koordiniert und war Director of Operations. Er hat Gorbatschow, Arafat, Nelson Mandela und andere führende Persönlichkeiten der Welt getroffen, um über indigene Souveränität, Umweltzerstörung, Religionsfreiheit, Folter und politische Verfolgung zu diskutieren. Ein aktueller Schwerpunkt ist eine U.N.-Studie zu Verstößen gegen nationale / staatliche Verträge. Auf der Weltkonferenz für Menschenrechte der Vereinigten Staaten von Amerika von 1993 half er erfolgreich, sich für Länder einzusetzen, um eine internationale Dekade indigener Völker zu fordern. Er hilft dabei, die Einheit zwischen Indigenen aller Farben zu schaffen, indem er ihre gemeinsame Geschichte und gemeinsame Vision für die Zukunft betont. Als Vietnam-Kampfveteran erlebte Tony den Schrecken des Krieges und wurde inspiriert, sich für Menschenrechte einzusetzen.

ALICIA JRAPKO

Alicia Jrapko aus Oakland, Kalifornien, ist die US-Koordinatorin des Internationalen Komitees für Frieden, Gerechtigkeit und Würde, zuvor Internationales Komitee für die Freiheit der Kubaner 5. Sie ist auch eine der 5 Co-Vorsitzenden des Nationalen Netzwerks für Kuba (NNOC). 2014 erhielt Alicia vom Staatsrat Kubas die Medaille der Freundschaft, die höchste Anerkennung, die Kuba Ausländern in Solidarität mit der kubanischen Revolution zuteil werden lässt. Sie ist außerdem Teil des Sekretariats des Netzwerks der Intellektuellen, Künstler und sozialen Bewegungen zur Verteidigung der Menschheit und eine der Mitherausgeberinnen des nordamerikanischen Bureau of Resumen Latinoamericano.

JONTAY DARKO, MD

Jontay Darko, MD, wurde in Chicago geboren und ist dort aufgewachsen. Sie hat in den letzten 17 Jahren im Gesundheitswesen gearbeitet. Jontay hat als lizenzierte praktische Krankenschwester, frühkindliche Erzieherin und ausgebildete Krankenschwester gearbeitet. 2017 absolvierte Jontay die Lateinamerikanische Medizinschule in Havanna, Kuba und ist derzeit Praktikant für Familienmedizin am University of Illinois Hospital in Chicago.

JUAN DE MARCOS GONZÁLEZ

Juan de Marcos González wurde im Barrio Pueblo Nuevo in Havanna in eine musikalische Familie geboren. Sein Vater, Marcos González Mauriz (gest. März 1990), war ein Sänger, der mit dem bekannten Bandleader Arsenio Rodríguez auftrat. González wurde ein wichtiges Mitglied des Buena Vista Social Club und nutzte seine Kontakte in der kubanischen Musikwelt, um Musiker zu finden. Als Ry Cooder zur Aufnahme nach Havanna kam, arbeitete González selbst an einem "All-Star"-Album, das den Größen der goldenen Ära der kubanischen Musik, den afro-kubanischen All Stars, gewidmet war und in dem viele der gleichen Musiker wie der Buena Vista Social Club auftraten. Anschließend leitete González die afro-kubanischen All Stars und Rubén González auf ihren europäischen und amerikanischen Tourneen und leitete die Konzerte des Buena Vista Social Club in Amsterdam und in der Carnegie Hall.

BARBARA LEE

Barbara Jean Lee ist eine amerikanische Politikerin, die als US-Repräsentantin für den 13. Kongressbezirk Kaliforniens fungiert. Jetzt, in ihrer 12. Kongressperiode, ist Lee seit 1998 im Amt und Mitglied der Demokratischen Partei. Ihr Distrikt hat seinen Sitz in Oakland und deckt den größten Teil des nördlichen Teils des Alameda County ab.

MICHAEL MOORE

Michael Francis Moore ist ein US-amerikanischer Dokumentarfilmer, Autor und Aktivist. Seine Arbeiten beschäftigen sich häufig mit den Themen Globalisierung und Kapitalismus.

ED ASNER

Ed Asner ist eine Fernsehlegende, der acht Emmy Awards gewonnen hat (womit er einen vor Mary Tyler Moore hat, die beide den zweiten Platz belegen nach ihrem Co-Star "The Mary Tyler Moore Show (1970) Show", Cloris Leachman, hat neun). Insgesamt wurde er 20 Mal für einen Emmy Award nominiert, mit 17 Ja's für einen Primetime Emmy und drei Mal für einen Daytime Award. (Alle seine Siege waren für die Primetime.)
Asner war nicht nur einer der herausragendsten und angesehensten Schauspieler seiner Generation, der sich sowohl mit Comedy als auch mit Drama auskennt. Er machte sich auch als Gewerkschafter und politischer Aktivist einen Namen. Von 1981 bis 1985 war er zweimal Präsident der Screen Actors Guild. Während dieser Zeit kritisierte er den ehemaligen SAG-Präsidenten Ronald Reagan, damals Präsident eines größeren Unternehmens, für seine zentralamerikanische Politik.

MIKE BONIN

Mike Bonin ist ein amerikanischer Politiker und Stadtrat von Los Angeles aus dem 11. Bezirk. Bonin trat sein Amt am 1. Juli 2013 an. Ein Mitglied der Demokratischen Partei gilt als politisch fortschrittlich.

AISLINN SOL

Veranstalterin mit Black Lives Matter Chicago. Aislinn ist Performancekünstlerin, Dichterin, Essayistin und bildende Künstlerin. Sie ist Gründungsmitglied von Insight Arts sowie Mitglied des Performance-Ensembles End of the Ladder. Sie ist Gründungsmitglied und ehemaliges Mitglied des Performance-Ensembles Edges. Sie ist Gründerin des Performance-Ensembles junger Frauen, das sich der Beendigung sexueller Übergriffe widmet, Visibility Now, sowie Gründerin und Schöpferin des städtischen Jugendmagazins Underground Philosophy und seiner Online-Inkarnation. Aislinn hat mehrere Auszeichnungen erhalten, von denen einige einen Kongresspreis für Kunst und einen Preis der Nationalen Stiftung für die Förderung der Künste für Poesie beinhalten. Derzeit ist Aislinn Präsident des Board of Insight Arts und arbeitet an einem Projekt mit dem Titel The Rape Diaries.

MIKE FARRELL

Michael Joseph Farrell Jr. ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der vor allem für seine Rolle als Captain B. J. Hunnicutt in der Fernsehserie M*A*S*H bekannt ist. Er ist auch ein Aktivist und Redner für verschiedene politische Zwecke. Farrell war Produzent von Patch Adams mit Robin Williams und spielte in der Fernsehserie Providence.

ADALBERTO ÁLVAREZ

Adalberto Álvarez ist ein kubanischer Pianist, Regisseur und Komponist. In den 1970er Jahren besuchte Álvarez die National School of Arts in Havanna. Er gründete die kubanische Band Son 14 in den 1970er Jahren und löste sie in den 1980er Jahren auf. 1984 gründete Álvarez die Gruppe Adalberto Alvarez y su Son, die er heute leitet.

RAFAEL FELIPE LAY BRAVO

Latin Music Violinist und Band Leader für eine der beliebtesten afro-kubanischen Gruppen, Orquesta Aragon. "Rafaelito", wie er in der Band genannt wird, ist der verlorene Sohn des berühmten Rafael Lay Apesteguía, des in Kuba geborenen Geigers, Komponisten, Arrangeurs und früheren Bandleaders von Orquesta Aragon von 1949 bis 1982. Rafael Lay Apesteguía starb tragisch in ein Autounfall im August 1982. 1984 übernahm &quuot;Rafaelito" die Regentschaft des Ensembles seines verstorbenen Vaters. Seitdem hat Orquesta Aragon sein 75-jähriges Bestehen unter der Aufsicht und Leitung von Rafael Lay Bravo mit der gleichen Leidenschaft, dem gleichen Stil, der gleichen Finesse und Weisheit gefeiert, die einst der Eckpfeiler der lateinamerikanischen Musik waren.

CÉSAR "PUPY" PEDROSO

César "Pupy" Pedroso ist ein kubanischer Pianist der mit Orquesta Revé und dann als Gründungsmitglied von Los Van Van berühmt wurde. Pedroso schrieb viele Jahre lang einige der wichtigsten Songs von Van Van wie "Calla Calla", "Tranquilo, Mota", "Seis Semanas", "El buenagente" und viele andere.

JORGE GÓMEZ

Jorge Gómez ist ein kubanischer Musiker und Regisseur der Grupo Moncada. Auf der konstituierenden Sitzung der neuen Legislative im Jahr 2018 wurde er außerdem zum Abgeordneten der Nationalversammlung der Volksmacht gewählt.

DANNY K. DAVIS

Daniel K. Davis ist ein amerikanischer Politiker, der der US-Repräsentant des 7. Kongressbezirks von Illinois ist, welcher 1996 gewählt wurde. Der Bezirk umfasst einen Großteil des westlichen Chicagoals auch auch einige der innerwestlichen Vororte von Chicago, wie Bellwood, Oak Park und River Forest.

JESSE JACKSON SR.

Jesse Louis Jackson Sr. ist ein amerikanischer Bürgerrechtler, Baptistenvertreter und Politiker. Er war ein Kandidat für die Nominierung des demokratischen Präsidenten in den Jahren 1984 und 1988 und diente von 1991 bis 1997 als Schatten-US-Senator für den District of Columbia.

JESÚS GARCíA

Jesús G. "Chuy" García ist ein in Mexiko geborener amerikanischer Politiker, der seit 2019 als US-Repräsentant für den 4. Bezirk von Illinois fungiert. Als Mitglied der Demokratischen Partei war er Mitglied des Cook County Board of Commissioners des Senats von Illinois sowie von Chicago Stadtrat vor seiner Wahl zum Kongress.

RONNIE MALLEY

Ronnie Malley ist ein palästinensisch-amerikanischer Musiker, Schauspieler, Produzent, Dramatiker und Pädagoge. Malley hat Musik für preisgekrönte Theaterstücke und Dokumentarfilme komponiert und mit internationalen Künstlern und Musikgruppen auf der ganzen Welt gespielt.

WILFRED W. LABIOSA

Wilfred W. Labiosa promovierte an der Universität von Havanna und an der Simmons University School of Social Work. Sein Dissertationstitel "Die Rolle der kubanischen Revolution bei der Herausbildung und Akzeptanz der Schwulen-, Lesben-, Bisexuellen- und Transgender-Gemeinschaft in Kuba" war der erste seiner Art, der von der kubanischen CENESEX und einer US-amerikanischen Institution genehmigt wurde. Er hatte zahlreiche Führungspositionen in gemeinnützigen Organisationen inne, die mit marginalisierten Gemeinschaften zusammenarbeiten, und hat Evaluierungen zu zahlreichen staatlich und landesweit finanzierten Programmen durchgeführt.

Er arbeitet seit über 20 Jahren im Bereich der öffentlichen Gesundheit mit marginalisierten Gemeinschaften, die sich auf Latinos, HIV / AIDS-Prävention und -Interventionen sowie auf diejenigen konzentrieren, die sich von Drogenmissbrauchsabhängigkeiten erholen. Derzeit ist der Mitbegründer und Geschäftsführer von Waves Ahed Corp, einer gemeinnützigen Organisation in Puerto Rico, die sich auf die LGBT + ältere Community konzentriert. Darüber hinaus verwaltet er das Labiosa Center for the Arts und Cuba Puerto Rico Tours. Er lebt in Puerto Rico, reist aber häufig in sein geliebtes Kuba.

JOHN SANTOS

Der siebenmalige Grammy-nominierte Percussionist John Santos ist heute einer der weltweit führenden Vertreter der afro-lateinamerikanischen Musik. Er wurde in San Francisco geboren und wuchs in den puertoricanischen und kapverdischen Traditionen seiner Familie auf, umgeben von Musik. Das fruchtbare musikalische Umfeld der San Francisco Bay Area prägte seine Karriere auf einzigartige Weise.
Sein Studium der afro-lateinamerikanischen Musik umfasste mehrere Reisen nach New York, Puerto Rico, Kuba, Brasilien und Kolumbien. Er ist bekannt für seinen innovativen Einsatz traditioneller Formen und Instrumente in Kombination mit zeitgenössischer Musik und hat sich als produktiver Performer, Komponist, Lehrer, Schriftsteller, Radioprogrammgestalter und Platten- / Eventproduzent, dessen Karriere vier Jahrzehnte umfasst, viel Respekt und Anerkennung verdient.
John war der Direktor der Orquesta Tipica Cienfuegos (1976-1980) und der preisgekrönten Orquesta Batachanga (1981-1985). Er war Gründer und Direktor des international bekannten, von Grammy nominierten Machete Ensembles (1985-2006), mit dem er neun CDs mit besonderen Gästen aus Puerto Rico, Kuba, New York, Los Angeles und San Francisco veröffentlichte. Derzeit leitet er das hochgelobte John Santos Sextett.

EMCEES CHELIS LÓPEZ

Chelis López ist eine preisgekrönte mexikanische Journalistin, die seit 1996 in San Francisco lebt. Fast zehn Jahre lang moderierte sie die nationale Radiosendung Línea Abierta bei Radio Bilingüe, dem National Latino Public Radio Network, wo sie verschiedene Stories und Interviews produzierte, darunter die Live-Übertragung des Smithsonian Folklife Festivals, einer jährlichen Feier der Gemeinschaften und Kulturen in den USA und auf der ganzen Welt, die jährlich in Washington, DC präsentiert wird.
Sie ist Moderatorin und Produzentin von zwei spanischsprachigen Shows auf KPOO 89.5FM in San Francisco, "Pájaro Latinoamericano" und "Andanzas", wo sie Nachrichten, Kommentare und Interviews mit Nachrichtenmachern und Künstlern in ganz Lateinamerika anbietet. Sie ist auch die Korrespondentin für San Francisco von Rompeviento TV in Mexiko und moderiert vor Ort bei Marin TV.

FELIX CONTRERAS

Felix Contreras ist Mitschöpfer und Moderator von Alt.Latino, NPRs wegweisendem Programm über Latin Alternative Music und Latino Culture. Es bietet Musik sowie Interviews mit vielen der bekanntesten Latinx-Musiker, Schauspieler, Filmemacher und Schriftsteller. Seit Beginn der Show im Jahr 2010 hat er Alt.Latino-Episoden aus Mexiko, Kolumbien, Kuba und den USA moderiert und produziert.
Zuvor war Contreras Reporter und Produzent des Arts Desk von NPR und berichtete unter anderem über eine Serie aus Mexiko über die Musikbewegung Latin Alternative. half bei der Produktion der preisgekrönten Serie 50 Great Voices von NPR; und berichtete über eine Reihe von Geschichten über die finanziellen Herausforderungen alternder Jazzmusiker.